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de sus repercusiones sociales, podía (o debía) ser diferente a la
de sus contemporáneos. Empezó a realizar acciones afuera del
estudio, en la tierra, como quienes hacían Land Art. Involucró a su
cuerpo en el exterior junto con otros materiales orgánicos, creó
«siluetas» pensando siempre en cómo registraba las acciones.
A algunas de estas piezas les llamó Earth body, tal vez estas
«siluetas» sean su serie más conocida; las realizó en diversas
partes del mundo, incluso en México. Hoy sabemos de algunas de
estas piezas gracias a los registros y al trabajo de archivo que se ha
realizado (Raquel Cecilia Mendieta cuenta cómo han recuperado
las cintas que Ana había dejado y que en 2015 circularon en una
exposición monográfica).
En estas obras de Mendieta vemos un contacto directo del
cuerpo con la tierra, incluso cuando sólo queda una huella, la
silueta; lo suponemos ahí, cavando, moldeando los huecos,
coloreándolos, desgarrándolos. Podemos asumir que el cuerpo
ha dejado su peso, su movimiento, su insistente presencia.
Cuando las piezas han sido filmadas, podemos confirmar
la importancia del movimiento y la fuerza del cuerpo, de la
participación de la luz, la temperatura, el viento y hasta la
respiración de ese cuerpo.
Entonces tenemos en movimiento y relación un cuerpo y
una serie de materiales principalmente orgánicos: plumas de aves,
animales, sangre, tierra, fuego, agua, etcétera. La descripción es
sencilla, el significado es más complejo y está en la organización
de los elementos y el contexto, como es usual en el arte; como
señala Laura Pérez, es importante pensar que Mendieta conoce de
manera directa la santería, por ejemplo: que Mendieta use
sangre tiene un significado diferente al uso de ese material en
el «Accionismo vienés».
arte, primero pintura, después se desarrollaría en otros medios, Ana Mendieta también nos habla de rituales. Las siluetas
precisamente gracias al contexto de experimentación y cues- nos recuerdan entierros (ella misma habla de «tumbas aztecas»),
tionamiento al interior de las prácticas artísticas. Cabe señalar pero también nidos de material vivo y latente.
que fue artista de la primera galería que trabajó exclusivamente Estos Earth body son formas de un cuerpo de mujer, son
con mujeres, la A.I.R. (Artist in Residence, fundada en 1972 y siluetas que sintetizan esa forma que nos remite más a la Venus
que sigue trabajando). de Willendorf que a la Danaide. Aunque, pensándolo bien, es
En sus años de formación, Ana aprendió fotografía e in- la silueta de ambas; pero el proceso y su creación directa, no
cursionó en las etapas tempranas del video, registró entonces sólo en el material sino en «la tierra», complejiza la forma y el
algunas de sus primeras acciones con el cuerpo. Ana comprendió entendimiento sobre la corporalidad, lo natural y el rito.
no sólo la parte técnica de los medios audiovisuales de la época, Y no podemos olvidar que el cuerpo es un elemento funda-
sino sus implicaciones, afirmó en la conferencia Arte y Política mental para entender la historia de la escultura, el descubrimiento
de 1982: o paso del relieve al volumen, a la pierna por fin separada del
cuerpo, al espacio, luego a la expresión, al detalle de los múscu-
Me gustaría plantear una pregunta. ¿Quién habla en nombre de los los, los cabellos, el tacto, el espacio entre los dedos. Hasta que
Estados Unidos hoy en día? Y me gustaría responder a esta pre- se volvió la mirada al material, Auguste Rodin y Camille Claudel
gunta. Las agencias publicitarias. nos recordaron que la escultura tiene una materialidad en rela-
[…] Créanme, amigos, el imperialismo no es un problema de ción con la forma y lo que se representa. Mendieta nos recuerda
extensión, sino de reproducción. que además de eso, todo el cuerpo del artista se involucra en el
proceso y que éste significa algo en presencia y en ausencia. En
Mendieta reconocía el poder de los medios y de las imágenes. Mendieta ya no hay representaciones de cuerpos tridimensio-
Tal vez por ello también entendió que su relación con el arte, en nales, hay cuerpos moldeando su tridimensionalidad social y
términos de escala, tanto en términos de recepción, e incluso simbólica, no sólo la matérica y espacial.

38 PALABRIJES 21-22 • ENERO-DICIEMBRE 2019