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Guido D’Arezzo también le puso nombre a las seis   ción existieron partituras con ambas notaciones, aunque   Curiosamente,  no  existía  una  norma  genera liza­
 primeras notas de la escala —Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La—, se   se pretendía que la notación cuadrada superara a la neu­  da para usar un número exacto de líneas y en algu nos
 basó en las primeras sílabas de los versos de un himno del   mática. En el siguiente ejemplo vemos una combinación   ma nus critos se pueden ver pautas desde cuatro hasta
 siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista (en la siguiente   de ambas notaciones:   d iez líneas. La pauta de cuatro líneas se solía usar para
 imagen está en notación moderna):   la música religiosa y el pentagrama, o pauta de cinco
         líneas, para la música profana. Ya en el siglo XVI, el
         pentagrama se impuso como pauta de uso común para
         toda clase de música.
            En  el  siglo  XVII,  empiezan  a  emplearse  las  in­
         dicaciones de tiempo o de velocidad, por ejem plo: alle-
         gro (rápido), adagio (lento). También comienza el uso de
         los matices de dinámicas, es decir: forte (sonido fuer te)
         o piano (sonido suave, quedo). El uso de estos signos se
         fue estandarizando durante el siglo XVIII. Se perfeccio­
         naron los matices de intensidad y se hicieron habituales
         las indicaciones de crescendo (ir subiendo el volumen) o
         decrescendo (bajar poco a poco el volumen).
            De tal manera, las partituras de entonces son cada vez
 En esta partitura se puede notar que dentro del tetra­  más parecidas a las actuales, por ejemplo, la Sonata en sol   Estas partituras fueron diseñadas para ser inter pretadas,
 grama hay notación cuadrada, mientras que arriba y aba­  menor de Bach y  la Suite Española de Isaac Albeniz:  así  que  no  sólo  se  ven  bien,  tam bién  sue nan  bien.  Otro
 jo de las líneas hay notación neumática; así se usó hasta   ejemplo que no puedo pasar por alto es el fa moso 4’33” de
 El comienzo de cada oración es el nombre de las notas,  que se generalizó la notación dentro de las líneas.  John Cage. Este compositor fue a pren diz de Schoenberg y
 en la partitura de arriba comienzan con mayúscula. Guido   Alrededor del año 1100, la notación de la altura de los   estudió budis mo Zen. Un día, mientras meditaba en com­
 daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente,  sonidos era más exacta, pero aún no había una norma so­  pleto silen cio, se dio cuenta de que podía escuchar su propio
 que coincidía con los sonidos de la escala, eso sirvió para  bre la duración del sonido, es decir, qué tan larga o corta   Adagio  corazón y pensó que el silencio no existe, así que ideó una
 que las personas que cantaran el himno siempre comenza­  era la nota (algo así como miiiiiiiiii o mii). Hacia 1150 se   obra en que el músico “interpreta” el silencio por 4 minutos
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 ran imitando el sonido que el monje había propuesto . Con  establecieron ciertos valores de duración para notas y si­  Allegretto(k=60)  33 segundos.
 el tiempo la primera sílaba se cambió por Do y se añadió el  lencios, así como una serie de reglas para determinar si una   Seguramente te preguntarás ¿y por qué tiene esa du­
 Si uniendo la “S” y la “I” de los dos últimos versos: Sancte   nota debía dividirse en dos o en tres notas más cortas. Este   ración?, si sumas el número de segundos que tiene 4’33”,
 Iohannes, para recordarnos el nombre del santo.   nuevo sistema fue conocido como notación modal.  el resultado es 273”. Cage era un hombre con buen sen­
 Se dice que el Papa Juan XIX llamó al monje para   Fue en el siglo XIII cuando surgió la notación mensu-  tido del humor: 273º Kelvin traducidos a grados Celcius
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 que le explicara su sistema de solmización  y quedó tan   ral (medida), que otorgaba a cada nota un valor deter­  son 0.15º, es la metáfora del sonido cero o sin altura, es
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 emocionado que ordenó que todas las iglesias y claustros   minado al darle a cada figura una forma distinta. Este   ¿Notas  alguna  diferencia  entre  las  imágenes  an­  decir, el silencio . Algunos al ver la partitura piensan que
 adoptaran el modelo de Guido para la en señanza y prác­  sistema se basa en divisiones cada vez más pequeñas de   teriores? La partitura de arriba es del puño de Bach,   es una broma, pero ésta es el resultado de una profunda
 tica de la música. De esta manera, la escritura y técnica   las notas básicas. En esa época encontramos partituras   nota que debajo del pentagrama dice Adagio, las notas   meditación sonora, aquí te la muestro:
 guidoniana se expandió por Europa, trayendo como be­  como la de abajo.  son como bolitas y están dentro del pentagrama. La
 neficio cierta homogeneidad en la notación musical.  Esta partitura pertenece al Códice Chantilly; entre   partitura de abajo es de un siglo después. Se pare cen
 Alrededor del año 1000, la notación neumática evo­  otras particularidades, este códice tiene piezas en las que   mucho, pero observa que junto al Allegretto está, en  tre
 lucionó y se transformó en la notación cuadrada. En la que   el pentagrama se mueve junto con la música y la letra,   pa réntesis, una nota que es igual a 60; eso significa que
 se  sustituyeron  las  neumas  que  ya  habíamos  visto,  por   aunque las notas aún   esa nota se debe tocar 60 veces por minuto, o sea, indica
 otros signos:  no se escriben como   la velocidad en que debe interpretarse la pieza.  Para terminar, te invito a que escuches música y que
 en las partituras ac­  A  principios  de  siglo  XX,  se  introdujeron  po cas   mientras lo haces imagines cómo se vería la partitura en
 tuales. Este sistema   in novaciones,  aunque  a  partir  de  las  Vanguar dias  la   la que fue escrita. ¿Qué notación eliges: neumática, cua­
 se llamó coloratura   escritura musical se individualizó tanto, que los com­  drada, redonda, moderna o vanguardista?
 De la misma manera en que se dan los cambios en   e indicaba que la   positores emplearon frecuentemente sus pro pios siste­
 la escritura de nuestro idioma, la notación cuadrada y la   duración de las notas   mas de notación musical, mismos que suelen incluir en
 neumática convivieron por varios siglos y en esa transi­  era distinta de las   las partituras.   5  Puedes buscar en la red algunos videos de orquestas interpretando el 4’33”. Mientras los músicos
                                                         interpretan la pieza, el público comprueba la teoría de Cage.
 demás (pertenece   A partir del siglo XX, algunas propuestas son más
 al sistema mensural).   visuales y conceptuales, pues para algunos autores es
 3  Tal como se hizo en la película The Sound of Music con la canción Do-Re-Mi (cursi, pero ilustrativa).  Cuenta las líneas... ¡ya   importante que su partitura suene y posea cierta belleza   Beleguí vive en el D-039 de san lorenzo Tezonco. ejerce de cortesana de dos grandes
 4  Solmización es lo que ahora llamamos solfeo, es decir, la técnica y la habilidad de reconocer los   amantes, la filosofía y la música, cuyas virtudes les impiden profesarse celos inútiles. las
 signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su   hay cinco! O sea, el penta­  plástica. Como ejemplo tenemos éstas de Sylvano Sici­
 interpretación, entendiendo esto como la lectura musical.  grama comienza a usarse.  liano y de Schoenberg:  tres viven felizmente juntas.
 28  Palabrijes 07 otoño 2011   Palabrijes 07 otoño 2011                                                        29
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